"SPLENDOR": LA CARICIA DE LA NOSTALGIA

Película italiana, filmada en 1988, con dirección de Ettore Scola, con Marcelo Mastroianni y Massimo Troisi

La cinematografía continúa siendo un medio de expresión artística, formación cultural, forjador

de inquietudes y reflexiones y de entretenimiento. Cambiaron los canales por los que esa función es cumplida. Ha desaparecido la primitiva forma en que esta maravillosa expresión de imagines y sonido eran llevadas al público: el viejo y querido “cine de barrio”. Como lo expone esta hermosa y conmovedora película, nos deja sentimientos de nostalgia unidos a recuerdos indelebles que nos acompañaran de por vida. Para muchos son quizás, parte de los mejores recuerdos, vinculados con su socialización y crecimiento espiritual.

"LAS MOIRAS (PARCAS): ...CON LA DEBIDA CONSIDERACIÓN Y RESPETO..."

Las Moiras no ofrecen una leyenda propiamente dicha. Son más bien símbolo de una concepción del mundo, con vertientes filosóficas o teológicas, según sea el criterio de aproximación a su estudio.
Vienen a constituir el destino de cada cual, de la suerte que le corresponde en su paso por este mundo.. En principio, todo humano tiene su moira, que significa su parte ( de vida, de felicidad, de desgracia, etc.).
Luego pasó de ser una abstracción para convertirse en una divinidad impersonal, encarna una determinación inflexible que ni le es dado a los dioses transgredir.
Fundamentalmente luego de la guerra de Troya se desarrolló la idea de las tres Moiras, Átropo, Cloto y Láquesis; ellas regulaban la vida de cada mortal, desde el nacimiento hasta la muerte. Para este menester se auxiliaban con un ovillo de hilo que la primera hilaba, la segunda enrollaba y la tercera cortaba cuando la correspondiente existencia llegaba a su fin
Pertenecen a la primera generación divina,, la de las fuerzas elementales del mundo. Asimismo se encuentran citadas junto a Tique (la suerte, la fortuna), que encarna una idea afín.Comúnmente se las identifica con las Parcas de la mitología romana.

TEST Nº 26: SEGUIMOS AGRANDANDO EE.UU.

¿COMO SE OPERÓ LA INTEGRACIÓN DE HAWAI A EE.UU.?


RESPUESTA AL TEST Nº 25: No; EE.UU. incorporó los territorios de La Luisiana por vía de un
convenio de compra.
La compra de la Luisiana fue una transacción comercial mediante la cual Napoleon Bonaparte, entonces Primer Consul Francés, vendió a Estados Unidos 2.144.476 km² (529.911.680 acres) de sus posesiones en América del Norte a un precio de alrededor de 3 centavos por acre (7 centavos por ha); un precio total de 15 millones de dólares u 80 millones de francos franceses. Con los intereses, el territorio de la Luisiana costó 23.213.568 dólares. La vasta extensión objeto del tratado comprendía los territorios de los actuales estados de Arkansas, Misuri, Iowa, Oklahoma, Kansas, Nebraska, Minnesota al sur del río Misisipi, gran parte de Dakota del Norte, casi la totalidad de Dakota del Sur, el noreste de Nuevo México, el norte de Texas, una sección de Montana, Wyoming, Colorado al este de la divisoria continental, y Luisiana a ambos lados del río Misisipi, incluyendo la ciudad de Nueva Orleans. Además, la compra comprendía partes de las provincias actuales de Alberta y Saskatchewan, en el actual Canadá. Este territorio representa el 23% de la superficie actual de los Estados Unidos. La compra era importante para la presidencia de Thomas Jefferson, que se enfrentó a cierta resistencia interna a la compra. Aunque existían dudas acerca de la constitucionalidad de la adquisición del territorio, decidió comprar la Luisiana porque no le gustaba la idea de que Francia y España tuvieran el poder de bloquear el acceso de comerciantes estadounidenses al puerto de Nueva Orleans. Esta negociación abrió a Estados Unidos el acceso al océano Pacífico, e incrementó de forma espectacular su territorio, por lo que constituye uno de los acontecimientos históricos de mayores consecuencias en la histori Universal de los últimos dos siglos.

¡LA MUJER!: ¡LA MAYOR BELLEZA DE LA CREACIÓN!

¡UNA VISION ROMÁNTICA... CON LA MIRADA ORIENTADA HACIA EL AÑO QUE TERMINA!

TEST Nº 25 ¿COMO LLEGÓ LA LUISIANA?

¿LA LUISIANA ERA PARTE CONSTITUTIVA DEL TERRITORIO ORIGINAL DE EE.UU.?

Respuesta al Test Nº 24: El ataque a Pearl Harbor fue ejecutado por la Armada Imperial Japonesa en la mañana del 7 de diciembre de 1941. El ataque sorpresa a Pearl Harbor, en la isla de Oahu en Hawái, fue dirigido a la Flota del Pacífico de la Armada de los Estados Unidos y las fuerzas aéreas que defendían la zona.
El ataque destruyó a 13 buques de guerra y 188 aeronaves, dejó a 2.403 militares y 68 ciudadanos estadounidenses muertos. Sin embargo, los tres portaaviones estadounidenses de la Flota del Pacífico no estaban en el puerto y por lo tanto no fueron atacados. La flota estadounidense en el Pacífico tardó en recuperarse entre seis meses a un año. Los japoneses perdieron 64 efectivos.
Luego del ataque, el Presidente Franklin Delano Roosevelt declaró la guerra a Japón, y cuatro días después, Hitler le declaró la guerra a los Estados Unidos. La opinión pública estadounidense vio el ataque como un acto de traición, y la fuerza aislacionista perdió el apoyo popular, que se volcó fuertemente a favor de la guerra contra las Potencias del Eje.
La mayoría de los autores están contestes en que hay suficientes elementos de juicio para afirmar que el presidente Roosevelt, conocía de antemano la realización del ataque pero prefirió mantener en la ignorancia del mismo a sus fuerzas con el fin de amortiguar su impacto; buscaba con ello conmocionar el sentimiento de la población y lograr con ello vencer el espíritu aislacionista de los norteamericanos, en los que hasta entonces había primado una fuerte negativa a intervenir abiertamente en la Segunda Guerra Mundial, siendo que el aludido mandatario lo consideraba vital para que las fuerzas occidentales triunfasen en la contienda.
También en nuestros días muchos forjadores de opinión del país del norte aseguran que el Gobierno de Bush estaba informado con antelación de los ataques que destruyeron las torres gemelas y otras tremendas consecuencias, pero juzgó necesario pagar ese coste con el fin de mitigar la renuencia a la invasión de Irak.

"PERSÉFONE: DIOSA DEL CICLO VITAL Y DE LAS REALIDADES SUBYACENTES"

Perséfone era la diosa de los Infiernos, condición a la que llegó de un modo accidental y forzado. Según el tenor más generalmente admitido, era hija de Zeus y de Deméter.
Hades el dios de las sobras, tío de Perséfone ya que hera hermano de Zeus, se enamoró de su hermosura, la rapto en momentos que recogía flores con unas ninfas en un prado, y la llevo a la oscuridad de su reinado.
Los esfuerzos de su madre por localizarla fueron ímprobos. Deméter fue la divinidad de la tierra cultivada, y en esa condición es esencialmente la diosa del trigo. Las referencias a su vida se encuentran en casi todo el mundo helénico en que prosperó el cultivo de este cereal; fundamentalmente ello sucedió en los llanos de Eleusis y Sicilia, pero también alcanzó a Creta, Tracia y el Peloponeso.
Ubicada que fue Perséfone en función de los gemidos que emitía, y atendiendo a que la desatención de Deméter volvía a la tierra estéril, y se alteraba el orden del mundo, Zeus ordenó a hades que restituyese a Perséfone.
Pero esto ya no era posible: la joven había roto el ayuno al comer un grano de granada durante su estancia en el Infierno, y ello la ataba definitivamente a él.
Se imponía una transacción y en definitiva se llegó a un acuerdo en los siguientes términos: Deméter volvería a ocupar su puesto en el Olimpo, y perséfone dividiría su tiempo entre el infierno y su madre.
Consecuentemente, con la aparición de los rimeros tallos que anuncian la llegada de la primavera. Perséfone sale de la mansión subterránea y sube al cielo. Retorna al reino de las sombras a la hora de la siembra.
Durante el período en que Deméter permanece separada de su hija el suelo queda estéril; es la estación triste del invierno.
Perséfone figura, junto con Deméter, en los misterios de Eleusis. En Roma se la identificó con Proserpina.

"ENSAYO DE ORQUESTA": EL MEJOR FELLINI

Los músicos concurren al ensayo con la actitud negligente y laxa de quien se siente bajo la cobertura de una pantalla que los coloca en un estado de indemnidad frente a lo que, en un orden normal de las cosas habría importado: soportar las consecuencias punitivas naturales o correlato propio a la desatención de un deber. Ya sea que ese privilegio devenga de la incuria proverbial de los burócratas públicos - si es que este es el caso-, de hábitos decadentes institucionalizados por los usos y costumbres, o de la interpretación abusiva de normas o sistemas estatutos regulatorios de la actividad, esta claro que se está frente a una corruptela colectiva, en cuanto se desatiende el propósito específico de la convocatoria, cual es la del logro de una superación artística mediante el ensayo y afinamiento. Por el contrario, esa postura indolente los lleva primero a postergar la iniciación del ensayo para acceder a una entrevista televisa contra la voluntad del director; luego se presenta la hora del refrigerio; comienzan a escucharse ruidos sordos, algunos sacudimientos telúricos se detiene el servicio de electricidad. Deciden continuar a la luz de velas y en la semipenumbra consiguiente una pareja de músicos llega a la incuria de hacer el amor en el piso del recinto. El director no consigue el orden necesario para el inicio de la sesión; comienzan a escribir leyendas insultantes en las paredes, y terminan por declararse autosuficientes y, en tono despectivo y amenazante, proclaman su independencia del director. Se está en el caos, indicativo de que se ha alcanzado el límite. El corte dramático se opera por la acentuación de los ruidos, la profusión de grietas en las paredes y en el techo y la caída de una pared. Cunde la conmoción y todos miran atemorizados hacia el director: este recoge la batuta y comienzan los movimientos, en el comienzo suaves y rítmicos, seguidos cumplidamente por los ejecutantes; el director, dueño de la situación va girando su concepción musical hacia acordes y giros plenos de vigor y firmeza; sus músculos y gestualidad se han tensado y su figura presenta los rasgos de quien actúa en ejercicio de un ilimitado poder autoritario. El temor a las fuerzas incontrolables de la naturaleza, a trocado las bravatas y soberbia exhibida por los músicos se en una obediencia servil, casi marcial,…obscena; necesitaban un guía en la desesperación, y están dispuestos a seguirlo ciegamente. La historia ilustra sobre la repetición trágica de procesos semejantes.

"EXPRESIONISMO Y POLÍTICA"

"EXPOSICIÓN DEL ARTE DEGENERADO"

EL NACIONALSOCIALISMO CONSIDERÓ AL EXPRESIONISMO Y OTRAS VANGUARDIAS COMO FORMAS DECADENTES DEL ARTE Y ORGANIZÓ UNA EXPOSICIÓN DE LOS TRABAJOS QUE A JUICIO DEL RÉGIMEN MERECÍAN ESE ENCUADRAMIENTO. lA MAYORÍA DE LAS OBRAS FUERON RECUPERADAS; OTRAS SE PERDIERON PARA SIEMPRE.

"LICAÓN Y SUS HIJOS: BANALIDAD EN LO ABERRANTE"

Son varios los personajes mitológicos a los que se asigna este nombre. Nos centraremos en el citado por Dioniso de Halicarnaso. Este Licaón, hijo de Deyanira y Pelasgo, fue padre de cincuenta hijos varones que le habría dado la ninfa Cilene. Según algunos, Licaón, al igual que su padre pelasgo, era un rey muy religioso, visitado frecuentemente por los dioses. Pero sus hijos quisieron saber si los visitantes de su padre reunían en verdad condición divina; para ponerlos a prueba siguieron el método aberrante iniciado por Tántalo, mataron a un niño y mezclaron su carne con la que se había preparado para la celebración del banquete; los dioses advirtieron de inmediato la monstruosa estratagema, y horrorizados, enviaron una tempestad que aniquiló a los culpables. Lo mismo sucedió cando Zeus quiso constatar en persona el real asidero de la fama de impíos que tenían Licaón y sus hijos. También le sirvieron carne de un niño tenido allí como rehén, Zeus indignado por este banquete, volcó la mesa en señal de ira y fulminó con un rayo a Licaón y todos sus hijos, uno tras otros. Gea (la tierra) intervino a tiempo para detener su brazo y salvar al hijo menoR, Nictimo, quien a la postre sucedió a su padre en el trono. Según otras leyendas el infame Licaón habría sido convertido en lobo.

TEST Nº 24: ¿UNA "SORPRESA" ESPERADA?

¿A QUE SE REFIERE EL “ATAQUE DE PEARL HARBOD?

Respuesta al Test Nº 23: Luego, de la derrota de Waterloo, Napoleón fue hecho prisionero por los ingleses y estos, luego de la experiencia de su previa internación en la Isla de Elba – de la cual escapó y su retorno dio lugar al período conocido como de los l00 días – lo internaron en la lejana isla de Santa Helena (Saint Helena en inglés). Es una isla del Océano Atlántico, ubicada a más de 2.800 kilómetros de distancia de la costa occidental de Angola, en África. Administrativamente, es un Territorio de Ultramar del Reino Unido. Napoleón había manifestado en su testamento la voluntad de ser enterrado en la orilla del Sena, pero se decidió sepultarlo en la misma isla; en 1840, a instancias de Felipe I se decidió su traslado al imponente mausoleo de los Inválidos, donde descansa junto a su único hijo, identificado generalmente como el Aguilucho y sobre cuya singular vida, truncada por la enfermedad en plena juventud, hemos dado precisiones en una nota anterior. Millones de personas han visitado esa espectacular tumba desde entonces.

"MITO DE EDIPO": ¡CON LA VIEJA NO... !

Edipo era originario de Tebas, hijo de Layo y Yocasta; todos sus antepasados reinaron en la ciudad, si bien lo fueron con algunas interrupciones.
Fue concebido bajo un vaticinio negativo, por cuanto un oráculo había advertido a Layo que el hijo que naciese del vientre de Yocasta habría de matar a su padre.
Con el fin de aventar ese riesgo, Layo lo abandonó en el monte Cicerón, cerca de Tebas. Allí lo encontró la reina Peribea, esposa del rey Pólibo, quienes lo recogieron y criaron.
Con ellos pasó su infancia y adolescencia en la convicción sincera de que eran sus padres, pero llegado a la vida viril de algún modo alguien la sembró la duda acerca de su verdadera ascendencia; por tal motivo se decidió a consultar al oráculo de Delfos en busca de certidumbre. Pero la respuesta, como en tantas otras ocasiones, fue ambigua y se limitó a decir que mataría a su padre y casaría con su madre.
Horrorizado frente a tal premonición, y pensando que por padres se refería a aquellos que lo habían criado, se decidió a desterrase para evitar que tales hechos sucediesen, por eso se encaminó a la ruta hacia Tebas.
Cuando iba en esa dirección, coincidió en un cruce caminos con la comitiva de Layo; hubo una discusión y ante un insulto proferido por Layo, Edipo, poseído de ira, lo mató con lo cual el vaticinio original quedó cumplido,
Al llegar a Tebas, Edipo dio pronta y acertada respuesta a las preguntas que le formulara la Esfinge, un monstruo – del cual esperamos ocuparnos en otro trabajo- que asolaba a la ciudad de Tebas. El monstruo, frustrado, se suicidó arrojándose desde un acantilado o según otras versiones, fue atravesado por la lanza de Edipo.
Al librarlos de la Esfinge, Edipo ganó el favor y gratitud de toda la ciudad. Para demostrar su agradecimiento los tebanos le dieron en matrimonio la viuda de Layo, Yocasta, y lo elevaron al trono.
A poco, una peste comenzó a hacer estragos en la ciudad de Tebas y Edipo comisionó a Creonte, hermano de Yocasta, para que interrogase al oráculo en Delfos sobre tamaño mal; Creonte volvió con la respuesta de la Pitia:... la pese no cesará hasta que no se haya vengado la muerte de Layo...
En ese momento Edipo formula una maldición contra el asesino de Layo, que a la postre habrá de caer sobre su cabeza.
Frente a versiones encontradas y que provocaban enfrentamiento entre Creonte y Edipo, Yocasta ofrece como prueba de sus inocencias el hecho de que Layo había sido muerto por unos delincuentes en un cruce de caminos. Al oír esto Edipo pide que le den los informe más circunstanciados de tiempo, lugar y demás características, que le permitiesen cotejarlos en su interior con las vivencias recordadas del incidente vivido en el camino hacia Tebas; se pregunta si no sería él el culpable.
Un emisario que llega de Corinto le informa que Pólibo ha muerto, pero para tranquilizarlo le explica que no era su padre carnal, ya que el en verdad era un hijo expósito. Allí queda cerrado el círculo y todas las dudas quedan disipadas. El relato de cómo se ha encontrado al niño no deja dudas en Yocasta: su propio hijo ha dado muerte a su padre y ella ha cometido incesto con él.
Yocasta se precipita al interior del palacio y se suicida. Edipo se perfora los ojos con el prendedor de Yocasta.
Edipo, víctima d la imprecación que el mismo ha hecho contra el matador de Layo, es desterrado de la ciudad y comienza una existencia errante. Lo acompaña solo su hija Antígona, pues sus hijos se negaron a hacerlo.
Tras largo y penoso deambular, Edipo llega a Ática, donde es recibido con hospitalidad por Teseo, lugar en que finalmente muere y es erigida su tumba.
Es conocida la importancia de este mito para las modernas teorías sicoanalíticas de Freud y sus discípulos, en algún caso con disidencias en su alcance.

PELÍCULA "DESDE EL JARDÍN": MAGNÍFICA ALEGORÍA

Año: 1979 Duración: 130 min. País: Estados Unidos Director:Hal Ashby Guión: Jerzy Kosinki Música: Johnny Mandel Fotografía: Caleb Deschanel Reparto: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard Basehart, Richard Dysart Productora: Warner Bros. Pictures Genero y Critica: 1979: 1 Oscar: mejor actor secundario (Melvyn Douglas)

Hay disciplinas de estudio en el ámbito de las llamadas ciencias sociales que han adquirido tal grado de sofisticación que en determinadas oportunidades llegan a perder la referencia de los procesos elementales que están en la génesis de su objeto. Así, en materia de ciencias económicas se sabe que para obtener riqueza es necesario un proceso de producción, lo cual requiere inversión y esfuerzo, y luego devendrá el momento de recoger los frutos y la disposición de los mismos para su goce; esa es la primera verdad; y es también un principio que rige los procesos operados en la naturaleza. Por eso, cuando un hombre que se ha pasado la vida trabajando como jardinero, en un estado de aislamiento social que lo coloco en el linde del autismo, tomando esta expresión en un sentido amplio, dice en un ambiente de figuras de la mayor expectabilidad “…primero corresponde sembrar…”, y para colmo, debido a sus problemas para la hilvanación de las ideas hace un silencio que es tomado como una pausa propia de la mayor pedantería intelectualoide, se lo entroniza como un gurú que profetizará el encauzamiento de las políticas más complejas. El malentendido tiene implicancias en lo concerniente a la sexualidad, en razón de que algunas afirmaciones nimias del jardinero se toman como alusiones a formas de perversión vigentes en ese medio. Pero lo importante del filme es la enseñanza de que muchos de los problemas más complejos encuentran solución, o siquiera permiten un diagnóstico acertado, dirigiendo el enfoque de indagación hacia el planteo más básico que la temática admita. El argumento se basa en un excelente libro, del mismo título, que es superado por la película, lo cual es mucho decir.

"RASGOS EXPRESIOMISTAS EN FRANCISCO DE GOYA"

"SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS"

"TEST Nº 23: OTRA DE NAPOLEÓN BONAPARTE"

¿DONDE FUERON SEPULTADOS LOS RESTOS DE NAPOLEON?


Respuesta al Test Nº 22: En 1810 Napoleón encargó a un grupo de juristas la redacción de un nuevo Código Civil; él, personalmente, participó con mucho interés en la mayoría de las audiencias, formulando propuestas y sugerencias valoradas como valiosas por los expertos. El Código de Napoleón fue aclamado como la obra de un segundo Justiniano. Con algunas modificaciones siguió rigiendo en Francia y Bélgica durante más de un siglo, y algunas de sus partes esenciales quedaron incorporadas a los sistemas legales de muchos países. Incluso. Incluso en Argentina, la monumental obra del eximio jurista Dalmacio Vélez Sarsfield, en su preproyecto del Código Civil que le fuera encargado por el Congreso de la Nación, lo tuvo como pieza central de su obra. En una Ocasión Napoleón declaró que el tiempo borraría la gloria de sus triunfos en las batallas; solo habrían de recordarlo por su Código Civil.

"LA QUIMERA": MONSTRUO DESAGRADABLE, SI LOS HAY.

Es un animal fabuloso con algo de león. Tan pronto se lo representa con la parte trasera en forma de serpiente, con cabeza d león y busto de cabra, como lo definen con múltiples cabezas, algunas de las cuales corresponderían a las bestias antes citadas.
Las versiones son uniformes en asignarle el atributo de despedir llamas por la boca.
Nació a la vida como consecuencia de la unión de Tifón y de la “víbora” Equidna.
Fue criada por el rey de Caria y vivía en Pátara.
Como lo hemos señalado en nuestro trabajo referido a Belerofonte, el rey de Licia, Yóbates le encomendó que la aniquilase, bien que su íntima convicción era de que no podría doblegar lo poderes de la bestia y sería Belerofonte quien habría de encontrar la muerte;
Pero con la ayuda del caballo alado Pegaso logró su cometido; conforme a la leyenda, Belerofonte puso en la punta de su lanza un trozo de plomo que al tomar contacto con el calor emergente de la llamas despedidas por la Quimera se derritió y mató al animal.

"PINTURA EXPRESIONISTA"

"EL JINETE AZUL", de Wasili Kandisky

"LOS COMULGANTES":.. EL ANGUSTIANTE SILENCIO DE DIOS...

TITULO ORIGINAL: NATTVARDSGASTERNA.TITULO EN CASTELLANO: LOS COMULGANTES.DIRECTOR: INGMAR BERGMAN.PAIS: SUECIA. DURACION: 85. MIN.GENERO: DRAMA. AÑO: 1963.REPARTO: INGRID THULIN, GUNNEL LINDBLOM, GUNNAR BJORNSTRAND, MAX VON SYDOW, KOLBJORN KNUDSEN, ALLAN EDWALL, ELSA EBBESEN, OLOF THUNBERG.
Segundo filme de la trilogía fundamentalmente destinada a indagar sobre la existencia de Dios; nos parece la producción más excepcional en este sentido. Un sacerdote arrastra una crisis de fe, originada o acentuada desde el fallecimiento de su esposa, a la que no puede olvidar y cuyo recuerdo le imposibilita recomponer su vida. Su angustia se acentúa por la imposibilidad de derribar las vallas del discurso formal dado por el dogmatismo religioso y fracasa en su intento de superar la angustia existencial de un feligrés con vocación suicida. Se pone en boca de un ayudante “meritorio” de la parroquia, quien a devenido en estudioso de los textos sagrados la duda sobre el verdadero sentido de Cristo en la llamada Pasión; entiende como un error el acento usualmente colocado en el aspecto del suplicio físico, en cuanto tal tan similar al experimentado por un sinnúmero de otros desgraciados que pasaron por similar tormento; quizás lo sea el desasosiego causado por el sentimiento de soledad, experimentado por los humanos como un vacío de afecto en extremo angustiante, y en su caso, hasta Pedro lo negó tres veces. Pero la posibilidad más atrevida y audaz del advenedizo y por lo demás, la que conlleva la mayor zozobra es que Cristo haya comprendido lo inocuo o inconducente de la vía elegida para la culminación de su paso terrenal, dada su condición divina, haya pensado en la posibilidad de haber sido engañado y de allí sus plañideras palabras “Señor…¡Porqué me abandonas en este momento!

"TEST Nº 22: SEGUIMOS CON EL GRAN CORSO"

¿CUÁL ES LA OBRA POR LA CUAL NAPOLEÓN AFIRMÓ MERECÍA SER RECORDADO?

Respuesta al Test Nº 21: Se denomina “Los cien días” al periodo que medía entre la reasunción del poder por parte de Napoleón Bonaparte y su derrota final en Waterloo, Bélgica, el 18 de Junio de 1815.

"MANHATTAN" UNA DE LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SELECCIONADAS POR EL BLOG; "MEJOR LAS 100 IMPERDIBLES"

Película de EE.UU., 1979: Dirigid por Woody Allen
Actores:
Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep, Anne Byrne Hoffman, Karen Ludwig, Michael O'Donoghue, Victor Truro, Tisa Farrow, Helen Hanft, Bella Abzug, Gary Weis, Kenny Vance, Charles Levin.

NEW YORK ES Y SERIA SIEMPRE SU CIUDAD. Es una frase descriptiva del inicio de la película y es una verdad palpable en los sentimientos de Woody Allen. El frenesí de su modo de vida, los enormes y admirables edificios rodeados de bolsas de plástico negro conteniendo basura pendiente de recolección; la ciudad de las grandes realizaciones, de los sueños cumplidos o no, de las enormes concepciones intelectuales y de la debacle intelectual en algún sentido; el crisol de razas y de tipologías humanas. Allen prefiere retratarla en blanco y negro y entendemos que es acertado. Quienes tuvimos oportunidad de vivir o “sobrevivir espiritualmente” en ella siempre la recordaremos con “gusto a tango”, aunque nunca hubiésemos escuchado su música durante el razonablemente prolongado lapso de nuestra presencia en ella. Desde el punto de vista de lo ingredientes de la tipología humana expresada en el desarrollo argumental, la película dista de dar cabida al universo de seres humanos que habitan en la gran manzana: Ya no hablemos de la gente de raza negra, los hispanos, los asiáticos, etc.; pero ninguno de ellos parece tampoco ser un “conmuter”, designación que se da a los millones de personas, muchas de ellas d alto nivel cultural y profesional, que diariamente desembocan en la gran manzana provenientes de Brooklyn, Queens, State Island y N.Yersey, es decir los llamados dormitorios de Manhattan, para darle dinámica de vida – quizás la más importante – para luego regresar a su lugar de radicación. El filme se centre en un grupo humano de pertenencia la clase media o media alta de de la ciudad, todos ellos cultos, intelectuales o con pretensiones de serlo, que agotan gran parte de su vida en la necesidad de conflictuarlo todo en discusiones interminables que inexorablemente concluyen de un modo banal y siempre tienen como norte subyacente, quizás como una ruta de escapismo, las permanentes mutaciones en los vínculos de pareja; en todas las situaciones subyace una sombra de escepticismo. Es muy destacable la frase final puesta en labios de personaje interpretado tan deliciosamente por Mariel Hemingway, la chica que acaba, en la ficción, de cumplir dieciocho años: HAY QUE TENER ALGO DE FÉ EN LA HUMANIDAD… y esta reflexión, más allá o no de su eficacia, nos hace falta.

"LO BELLO NO QUITA LO VALIENTE"

¡NO YO ME RAJO... ÉSTA QUIERE GUERRA EN UN SENTIDO... LITERAL!

"EL EXPRESIONISMO"; EL ARTE COMO EXTEIORIZACION CATÁRTICA DE LAS ANGUSTIAS PERSONALES.

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El Expresionismo es un movimiento artístico cultural que nace fundamentalmente en Alemania en los inicios del siglo XX. En cuanto movimiento cultural afectó prácticamente todas las esferas de la actividad intelectual, peRo es nuestro propósito limitarnos, en este trabajo, a su influencia en el arte pictórico. Estuvo animado fundamentalmente por la idea de poner de manifiesto la verdad íntima de los sentimientos humanos, su angustia existencial y su desazón frente a las descorazonadoras realidades de la vida; se despega así, de colocar en el centro del objetivo artístico el reflejo de la realidad formal que tienen ante sí, y más bien se inclinan por la deformación intencional de las figuras, el empleo de trazos gruesos, como animados por un sentimiento de furia en el momento de plasmar los mismos sobre los lienzos. Se tocan de manera coetánea con el Fauvismo francés, movimiento pictórico que aparece animado por conceptos similares.
Las causas e influencias intervinientes en su aparición fueron varias: particularmente en Alemania puede mencionarse las concepciones Nietzsche, plasmadas en su profusa producción filosófica que modificó el eje de casi todos los puntos de aproximación al entendimiento de nuestro paso por el mundo; en nuevo enfoque de la producción musical encarado por Wagner, la aparición en Viena de las teorías de Freud y sus inquietantes propuestas. Todo esto produjo un estado de enajenación entre el artista y su movimiento circundante, lo que lo llevó a innovar en la forma de vehiculizar sus sentimientos, propensos a la melancolía, la visión escéptica y pesimista de de muchas teorías en boga de cuyos valores no participaban, como era el positivismo, el racionalismo a ultranza o incluso el desacuerdo de muchos intelectuales con el criterio imperial que pretendió imponer el Káiser Guillermo II y su promoción pangermanista.
También fue un factor movilizador la reacción contra el desarrollo anterior de la escuela Impresionista, en la que el objetivo confeso era la copia de la verdad objetiva según se presentaba a sus ojos; no era idóneo para estos espíritus lacerados de angustia y la necesidad de encontrar un nueva brecha para dar cauce a su catarsis.
En tal sentido fueron de relevante significación los trabajos de los post-impresionistas. Así Paul Cézzanne comenzó a descomponer sus imágenes en figuras geométricas y aplicar la pintura en capas sobrepuestas, método que no tenía precedentes: Paul Gauguin, luego de las experiencias en Tahití, influido por el arte oceánico, recogió en sus trabajos conceptos primitivos de los aborígenes, lo que daba como resultado percepciones casi oníricas: por último Vincent Van Gogh que pareció concebir sus pinturas en arranques pasionales, fuera de la perspectiva academicista, corporizados en obras memorables.
Considerando el concepto expresionista como un modo de deformar la toma de la realidad, como conducto para dotarlo de una carga de subjetivismo, la idea puede vincularse con pintores de otra época y lugar. Con frecuencia se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó fundamentalmente en torno a dos grupos: Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.

(l) El Gabinete del Dr. Caligari l9l9), de Robert Wiene;

(2) Fränzi ante una silla tallada (l9l0), por Ernst Ludwuig Kirchner;

(3) Ecce Homo (l925), de Lovis Corinth;