miércoles, 8 de diciembre de 2010

"LOS 400 GOLPES": LAS PERCEPCIONES DE LA NIÑEZ.

TRUFFAUT, 1959.


Esta pieza cinematográfica ofrece más de una arista de enfoque o aproximación a su nudo central. Si tomamos la situación del niño, zaherido por una sucesión de experiencias desagradables, debemos admitir que, efectivamente, odas las vivencias recibidas en la infancia y en nuestra primera juventud cobran una importancia relevante en el forjamiento de nuestra personalidad y con ello aparecen como determinantes d muchas de nuestras actitudes y comportamientos de toda la vida. Pero corresponde decir que en el caso, el chico de la película comenzó aparece desde el inicio con desviaciones personales graves, inclusive con connotación delictual: tal es el supuesto del hurto de la lapicera a un compañero, adivinado por el padre y que este elude tratar con rigor mediante el empleo de una indirecta. Y es que el chico se ubico en un hogar muchos chicos ambicionarían para sí. El padre se presenta como un simple y campechano, de fácil comunicación y calidez de relación para con el hijo. La madre deja mucho que desear, pero quién puede arrogarse la medalla de perfección en su paso por esta vida. Es notorio que el menor recoge percepciones desagradables desde los primeros años, pero la cuestión es de preguntase quien no las tuvo, y quien, donde también cabe el interrogante de si esto sería deseable, pudo transitar la vida, o determinada etapa de ella, protegido por un blindaje de cristal. Desde la óptica de los padres cabe la reflexión de que todas los detalles de sus conductas van a tener influencia sobre la formación de los hijos, en la medida en que entren en el campo de su percepción. La mayor o menor influencia de estas experiencias dependerá también de la estructura personal, por definición individualísima, de cada vástago.

Etiquetas:

"LOS EDUKADORES": LA ACUMULACIÓN EXCESIVA Y SUPERFLUA DE BIENES: OBCENO ORIGEN INEQUIDAD Y AGRESIÓN.




El eterno dilema de las concepciones de izquierda y derecha, de los pudientes y de los desposeídos; de la inmoralidad intrínseca en esa desigualdad y la aceptación pasiva de las carencias extremas que sufren millones de seres humanos. La expresión más extrema de reacción contra esa injusticia recibió su respaldo filosófico teórico del materialismo de Carlos Marx, construcción que en si misma importa una teleología. Pero llevada a la práctica fracasó, y su inviabilidad era perfectamente previsible; ya lo había adelantado Freud en su opúsculo “El Malestar de la Cultura”, donde dice algo más o menos así como que no veía nada objetable en el comunismo, solo que una vez instaurados en el poder vivirían matándose unos a otros, dada la subsistencia de las más elementales pulsiones humanas. Y es que la falla no está en uno u otro sistema sino en la perversa condición humana; la historia ilustra acabadamente que los hombres han vivido oprimiéndose cruelmente desde el origen de los tiempos, y la capacidad para ejercer la expoliación la daba el poder con que se contase en cada caso. Por eso que era ilusorio suponer en un animal rapaz, que tal es nuestra condición esencial, aceptaría pasivamente las premisas de Luís Blanc entronizadas en una frase que en su postulación de bien adquiere una belleza casi poética: “De cada cual según su capacidad y a cada cual según su necesidad”; es una propuesta demasiado hermosa para que pueda tener vigencia en este mundo; y la condición humana no le es dable modificarla al hombre mismo: el “hombre nuevo”, solo tiene expresión en una remera usada con fines estéticos o mero esnobismo petulante, aún por parte de aquellos que hacen del consumo desmedido y superfluo su real estilo de vida. Tal parece que no se puede ir mucho más allá en la búsqueda de equidad que en las teorías justicialistas, que suponen la intervención del Estado como regulador de las fuerzas operantes en la economía social. Debe rechazarse el axioma de que todos debemos ser “liberales” – por igualitarios – a los veinte años y conservador a los cuarenta, principio que en la película se enuncia colocando la división de las aguas en los veinte años. No hay límite de edad para ser sensible ante la injusticia, aunque sean limitadas las posibilidades de actuar sobre ella de modo radicalmente eficiente. También corresponde destacar, y esto se patentiza en el filme, que la acumulación excesiva y superflua de bienes de disfrute personal constituye una obscenidad repulsiva, que conlleva en si misma una agresión violenta.

Etiquetas:

"EL LAPIZ DEL CARPINTERO": LA HIDALGUÍA...CUALQUIERA SEA EL RANGO.





Dir Antón Reixa. Con Tristán Ulloa, Luis Tosar, María Adánez, Nacho Novo; ESPAÑA 2003.






Si las contingencias de un desarrollo de una contienda bélica lo ponen a alguien en la posición de tener autoridad sobre un miembro del bando contrario; y si ha ese ser se le conoce por su profesión y se le tiene admiración; y si además, y esto es lo más doloroso, el prisionero tiene la gracia de ser amado por la mujer a la que el carcelero ama en secreto, es de mucha nobleza y engrandece la personalidad del custodio el que conceda al cautivo magnanimidad y ayuda. Si además, como es el caso, el carcelero es un hombre rústico y sin educación, mayor es el mérito, porque entonces se hace evidente que su honorable proceder surge de carácter honrado y cabal de su naturaleza.

Etiquetas:

"HABLE CON ELLA": UN MODO DIFERENTE DE VEHICULIZAR AMOR... TAMBIÉN TIENE POESÍA






Dir: Pedro Almodóvar. Con Javier Cámara, Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores. ESPAÑA, 2002.







Los conductos que puede transitar el ser humano para expresar su sensibilidad parecían definidos por cánones ancestrales. En el desesperado esfuerzo por superar el espantoso muro de la soledad, un hombre termina por dar afecto y dedicación, aún sin recibir nada a cambio; se conforma con el no rechazo, con que le permitan tener a quien amar; y llega a vehiculizar su adhesión de un modo que en principio mueve a rechazo. El personaje, genialmente interpretado por el actor que lo encarna, tiene un discurso y un modo muy convincentes de de comunicar su sentimiento; y sus argumentos llaman a la reflexión; y el trabajo mental dura poco porque uno piensa en los animales domésticos de nuestra cotidianeidad, en las plantas y en las flores y … ya todo es poesía.

Etiquetas:

PELÍCULA: "EL DOCTOR ZHIVAGO"




Dir David Lean. Con Omar Sharif, Geraldine Chaplin, Julie Christie, Tom Courtenay, Alec Guinness, Siobhan McKenna, Ralph Richardson, Rod Steiger.


Obra infestada de un parcialismo ideológico intolerable, que llega al infantilismo. Se entroniza la figura de carilindo doctor que en su extremo individualismo y egolatría busca refugio en su “jardín o coto de aislamiento”, dejando de lado el juramento hipocrático y la mínima sensibilidad que imponía su presencia y desempeño médico en la innumerable cantidad de necesitados arrojados al desamparo por las excepcionales condiciones existentes. Consuma adulterio, siendo que está en compañía de su esposa, un hijo y otro en camino y termina su carrera de esa sucesión de actos abominables, inspirados por el egoísmo más condenable al rechazar la oferta – que se adivina sincera y proveniente de un hombre, viciado de pragmatismo pero a la sazón bien inspirada – que le habría permitido salvar a su amante y la hija de esta y reunirse con su verdadera familia en el exterior; prefiere hacer prevalecer su egocentrismo o inmoralidad, y se deciden con su amante a vivir en condiciones, donde la subsistencia se presenta como imposible, gozosamente los supuestos últimos momentos de sus vidas, no sin antes engendrar, en el extremo de la irresponsabilidad, un nuevo hijo en el vientre de la amante. Frente a él, la figura del joven marido de su amante, se lo presenta con el rostro de los poseídos; no se atiende a que su gesto bronco y adusto proviene de estar encarnando un movimiento histórico muy conmocionante y comprometido, a caballo de una revolución orientada a la superación de la condición humana; este idealismo, hayan o no sido acertados sus objetivos o los medios empleados, estuvo animado por una causa de bien…que imponía altos costos y la decisión de pagarlos, y ser concientes de su significado genera naturalmente esa gestualidad sombría con que se lo dibuja en el fin. Al idealismo responsable prefiere opínesele el confort del escapismo. Hay una carga ideológica tan primaria que más bien parece una autodenuncia de torpeza.

Etiquetas:

PELÍCULA "EL ESPÍRITU DE LA COLMENA"



VICTOR ERICE, ESPAÑA 1973.


El afán de extender los conocimientos más allá de los límites es un desafío constante para el ser humano y con lleva la asunción de riesgos y algunas veces el resultado puede causarnos pavor; tal es nuestra frágil condición frente al inmenso y nunca totalmente aprehendido misterio de la naturaleza y del sentido de la vida.

Etiquetas:

"FAHRENHEIT 451": EL LIBRO... TERROR DE LOS DESPOTAS.


Dir François Truffaut. Con Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring.g. BRETAÑA 1973.





Muy buena película, basada en el original e imaginativo libro de igual título escrito por Ray Bradbury. En un estado de concepción totalitaria, la destrucción de libros por medio del fuego constituye un objetivo primordial de la acción de gobierno, como lo es también la de otorgar una concepción neutra, absolutamente lavada e intrascendente a las emisiones televisivas. Se quiere el utópico intento de de dar uniformidad a la formación cultural de los ciudadanos y la manipulación del sistema informativo con el fin de lograr su domesticación y con ello las más fácil conservación del poder. Sin embargo, algo de razón asiste al jefe del escuadrón de bomberos, en cuanto frente al montón de libros que se prestan a incinerar, expresa que ellos aportan influencias que causan desasosiego a los lectores, y que muchos de los autores escriben inspirados por ansias de diferenciarse y adquirir prestigio, para luego encerrarse en la soberbia. En el mismo sentido de apología de la ignorancia, como medio de llevar una vida menos angustiada por las especulaciones filosóficas y producciones literarias que llevan a un mayor conocimiento de las verdades de la existencia se encuentra en “Elogio de la Locura” de Erasmo de Rótterdam, y también Bergman pone en boca de uno de sus personajes la afirmación de que la lectura de libros proporciona dolor y tiene el efecto de tornar a los hombres lúgubres y reconcentrados. En todo caso los hombres estamos en la vida, y nuestra experiencias y reflexiones nos llevan a conclusiones y eso nos lleva a conclusiones, y sean estas alegres o angustiantes van a estar en nuestra mentes e influirán en nosotros con independencia que sean puestas e negro sobre blanco. En cuanto a la presunción de que los lectores de la Ética de Aristóteles adquirirían un mayor nivel moral, en oposición a la igualdad buscada, la solución sería la opuesta a la adoptada, esto es, promover su lectura generalizada. Es verdaderamente imaginativo el recurso de suponer que los disidentes tomaran a su cargo la transmisión oral de los textos a fin de preservan con ello el capital de pensamiento acumulado hasta ese momento acumulado por la sociedad.

Etiquetas:

EL MEJOR BERGMAN: PELÍCULA "EL MAGO"





Dir Ingmar Bergman. Con Max von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Bjornstrand. año 1958.




Los límites de la ciencia para el conocimiento de la verdad; la imposibilidad de acceder a lo absoluto. El magnetismo de quienes parecen dominar prodigios que parecen escapar a las reglas de la razón: ¿Podrán explicar lo inexplicable?; ¿Será preciso la creación de un dios? O ¿Es que dios existe?

Etiquetas:

"GERMINAL": LOS ALBORES DE LA LUCHA OBRERA





Es la etapa de la revolución industrial en que las condiciones de trabajo en las minas tocaban el extremo más álgido de su inhumanidad; surgen y se entrechocan todas las ideologías de reivindicación social: el socialismo, luego tachado de utópico por los marxistas, las ideas comunistas de los marxistas científicos y los anarquistas, partidarios de la destrucción masiva de los medios de producción para la búsqueda posterior de un nuevo orden. El hambre quita a los mineros capacidad de lucha, y ante la vuelta al trabajo en condiciones de rendición eligen el repudio a su líder bien intencionado. El anarquista ensaya su solución sin éxito: el dirigente socialista emigra soñando con el ideal de la unión internacional de todos los trabajadores. Todavía se desatendía la real condición de todos los humanos, y se partía del supuesto de encontrar solo amor en el corazón de cada trabajador. La historia demostraría que el egoísmo no es ajeno a sus sentimientos.

Etiquetas:

"DUBLINESES": ÚLTIMA PELÍCULA DE JOHN HUSTON, SOBRE EL LIBRO "LOS MUERTOS" DE JOYCE; EL INCLEMENTE PASO DEL TIEMPO QUE DESVANECE LAS VIDAS.




Dir John Huston. Con Anjelica Huston, Cathleen Delany, Donal McCann, Dan O'Herlihy, 1987.




En las fiestas rituales que se festejan anualmente, aquellos que por razones d lejanía no tienen oportunidad de frecuentarse de un modo más asiduo notan cambios que de otro modo aparecerían más graduales y menos perceptibles. Al regreso de una reunión de este tipo un hombre razona acerca del rostro macilento que presentaba a tía, excelente anfitriona de la reunión; y piensa que pronto muy probablemente se convertirá en una sombra, tal como habrá de sucederle a él y como le ha ocurrido a los millones que antes pasaron por la fugacidad de la existencia terrena. Reflexiona sobre el sentido de la vida y la condición lacerante e impía de la vejez. El encuentro ha actuado como disparador de pensamientos sobre el sentido de la vida y termina envidiando la situación de aquellos de los presentes con menor percepción de la realidad debido a su inmersión en el desenfreno alcohólico.

Etiquetas:

"EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS": VALORES ENFRENTADOS: EL GOCE DE LA RUTINA FRENTE A LA CREATIVIDAD DE LOS EMPRENDEDORES.





Dir: Nunnally Johnson. Con Gregory Peck, Jennifer Jones, Fredric March, Marisa Pavan,1956.



La cuestión que define el eje capital de esta película esta dado por dos actitudes diferentes y que en el caso se ha preferido llevar al extremo en el ánimo de la mejor clarificación de las ideas, en torno al grado de empeño o aplicación de tiempo con que debemos enfrentar el desempeño laboral. Se trata de oponer a la función de un hombre, en el caso un empresario, dedicado en plenitud a la concreción de sus iniciativas, a la del empleado clásico con sujeción férrea a un horario rígido e inalterable, definido en la expresión elegida en la película como “El hombre de nueve a cinco”. El argumento parte de la premisa de que el sujeto en cuestión esta en condiciones de elegir, por lo cual deben suponerse la concurrencia de, por lo menos, dos condiciones primordiales para que la facultad de elegir sea posible: la posesión de parte del agente de los atributos exigidos para el ejercicio de ambas funciones marcadas como presupuestos de disyuntiva, y la existencia de ofertas de trabajo ubicadas de un modo simultáneo en uno y otro encuadre. Decimos esto por que no es usual, dentro del planteo de circunstancias ofrecido en la película, que alguien en busca de empleo par mejorar el sistema de subsistencia de su familia se encuentre con alternativas de tanta generosidad; no es tampoco frecuente que un hombre dotado de los atributos necesarios para ser invitado al cumplimiento de quehaceres en los que se implican comúnmente capacidad de discernimiento y decisión haya previamente vegetado en un empleo menor, asiéndose al pretexto de la “seguridad” para el mantenimiento de la rutina; normalmente en estas cuestiones gravita mucho el tema temperamental, y la personalidad de fibra e inquietudes empuja hacia delante y busca la apertura con independencia de los riesgos, por los demás presente en cualquier iniciativa. Como sea, los presupuestos a recurrió la ficción para plantear un tema válido de reflexión. Entendemos que asiste razón al directivo de la empresa, en cuanto afirma que hombres de su tipo de personalidad son los creadores de las unidades económicas, y al bregar por su éxito y expansión se constituyen en promotores del progreso, con beneficio para la comunidad y por supuesto también para los “Hombres de nueve a cinco”. El argumento del hombre de traje gris de atenerse a un horario estricto con fundamento exclusivo d contar con el resto del tiempo, merece algunas consideraciones en lo relativo a lo existencial y también en lo tocante al tema económico. Venimos a este mundo no solo para engendrar, educar y después morir, por lo menos convine que así lo pensemos; tratemos de minimizar el alcance funcional del “eterno retorno”; y en este orden debemos entender que nuestro trabajo ese una pieza vital de la construcción de nuestra personalidad. Cualquiera sea el grado de importancia en que se lo ubique, tratemos de llevar el orgullo del fin que se nos encargado se cumpla acabadamente y empleando al máximo nuestras potencias personales, y si es necesario la aplicación de tiempo adicional para superar una contingencia debemos hacerlo, y eso también será un ejemplo formativo para nuestra familia. El facilismo, la abulia y la rutinización conducen al embrutecimiento y la desidia. En la otra esfera, la económica, cabe decir que el retaceo de esfuerzo implica naturalmente la declinación en los frutos que el mismo genera y será necesaria una adecuación del estilo de vida a esa realidad. Esto tendrá el carácter de una fatalidad, salvo acontecimientos excepcionales de orden externo, como lo constituyó, en el caso de esta historia la herencia de una confortable mansión, que permitió salir de la vivienda anterior, calificada de “tumba” por la esposa. La película presenta algunas contradicciones o desajustes, como lo es por ejemplo la invocación por el juez de una poesía en la que se presupone la existencia de una idealidad, cuando en verdad a lo que se está asistiendo es a resolver la situación de un hijo natural abandonado en el extranjero mediante la remisión de una pequeña suma, periódica, de dinero con total olvido de los afectos afectivos y de otro orden comprendidos en todo vínculo parental. De todas formas es una producción fílmica que merece ser vista, en cuanto llama a la reflexión y adopción de criterio respecto del tema central de su argumento.

Etiquetas:

"LAS LARGAS VACACIONES DEL 36": ... LA LUCHA POR LA SUPERVIVENCIA: UNA DE LAS EXPRESIONES MÁS PATÉTICAS DE LAS MISERIAS HUMANAS.





Dir: Jaime Camino. Con Francisco Rabal, José Sacristán, Concha Velasco, Angela Molina. ESPAÑA, 1976.




Ubicada en los prolegómenos del enfrentamiento fraticida que enluto a España y conmocionó al mundo entre los años l936 a 1939, amén de constituirse en un hito de fuerte carga emocional en la confrontación ideológica que campeó, de un modo explicito o subyacente en los debates de pensamiento o de acción bélica en todo el siglo veinte, la película se ocupa de poner de resalto la diversidad de reacciones y actitudes asumidas por los miembros de un grupo de familias de clase media alta, sorprendidos por el comienzo de las acciones mientras se encontraban en sus vacaciones de verano.
Hay quién presenta la postura más reaccionaria e insensible y despectiva, pero a la postre debe adjudicársele el mérito de haber sido consecuente con su postura, en lo esencial, durante todo el decuso argumental. No ocurre lo mismo con un declamado progresista de izquierda (en el caso personificado por José Sacristán) que agota su conducta en postulaciones intrascendentes y dilata, hasta dejar en la nada, emprendimientos que signifiquen una expresión concreta y valiente de solidaridad, y ello a pesar de que los ejemplos más extremos de sacrificio hasta lo irremediable se dan el seno de su propia familia. Quizás la figura más condenable en el plano de los conceptos lo configura la presencia de un comerciante minorista, quien tipifica emblemáticamente la figura del burgués típico, solo preocupado por adecuar los medios para poder seguir explotando su negocio, tener asegurada la intangibilidad de éste, y se declara de un flagrante desinteresado de los principios y valores implicados en la contienda. Un factor que compromete a casi todos por igual y que muestra la degradación a que llegamos los humanos cuando nos acercamos a situaciones extremas de necesidad; se muestra que somos capaces de luchar, hasta despedazarla, por una gallina; del mismo modo, es patético el sentimiento que embarga al espectador la pasividad del alumnado cuando cuando un maestro desesperado y enfermo clama por cualquier cosa, siquiera unos mendrugos, que le ayuden a paliar el hambre.

Etiquetas:

"IL SORPASSO": DOS ESTILOS DE VIDA Y DE VALORES... Y DIFERENTES COMPATIVILIDADES.





Dir: Dino Risi. Con Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak.ITALIANA 1970.

Etiquetas:

"MI TIO DE AMERICA": EXPLICACIÓN POR MEDIO DEL ARTE DE COMO NOS FUNCIONA EL BOCHO.





Dir: Alain Resnais. Con Gérard Depardieu, Nicole Garcia, Pierre Arditi, Marie Dubois.FRANCIA 1980.



La creatividad exhibida en esta película al explicitarnos mediante una voz en off los basamentos científicos en que rigen el funcionamiento del cerebro humano, así como también los de nuestro sistema nervioso, en particular la importancia del inconciente que nos acompaña y condiciona desde los primeros años de nuestra vida, es realmente de una excelencia formidable; también lo es que se recurra a la inserción de imágenes de recordados filmes del cine francés para la ilustración de las diversas situaciones vividas por los protagonistas. Es remarcable que independientemente se su logro didáctico, se cumple acabadamente con la misión artística a través de una diversidad de historias, valederas y apasionantes por si mismas, para finalizar uniéndose en una urdiembre que las interrelaciona en una vinculación unívoca.

Etiquetas:

"PASIÓN": ... LA IMPOSIBILIDAD DE SPORTAR MÁS GOLPES... LA NECESIDAD DE CREAR UN CERCO VIRTUAL PARA PODER SEGUIR.





Dir: Ingmar Bergman. Con Liv Ullmann, Max von Sydow, Bibi Andersson, Erland Josephson;1969.




A partir de determinadas circunstancias, o la suma acciones proveniente de nuestros prójimos que implican zarpazos socavantes de la autoestima, hay personas, sobremanera aquellas portadoras de una singular sensibilidad, que progresivamente van cincelando un modo de ser que termina colocándolos fuera del mundo en que cabe el intento de felicidad; el temor a nuevas humillaciones los lleva a un estado de inexpresividad permanente; hay frialdad de témpano en sus temperamentos y las sonrisas raramente se dibujan en sus expresiones faciales. Se han colocado fuera, han generado progresivamente su autoexclusión y viven en una noche permanente en la que todo les duele y la angustia por momentos se torna difícil de soportar; conocen el camino para salir de ese estado de cosas, pero el terror a nuevos zarpasos de la bestia humana los paraliza; ¡y el lacerante carcomer de los recuerdos! ¿Porque será tan diligente la memoria en hacer actuar el veneno del pasado? Sería preciso contar con una escofina mental que nos permitiese en algún punto limar del archivo la presencia de los dolores de la evocación; pero es un disco rígido inquebrantable.Cabe preguntarse en esas condiciones que significa la libertad; o la mención ennoblecida de ese vocablo encierra un concepto vacuo, operante como una droga imaginaria para que su evocación ayude a continuar tirando de la piedra. O será éste un problema de la mayoría de las personas que se limitan a vegetar y ni siquiera se plantean el derecho al sentimiento de dignidad. Reflexiones inquietantes…muy inquietantes y sentidas plantea esta película.

Etiquetas:

"MEMENTO": SUPERANDO LAS CARENCIAS...





Dir: Christopher Nolan. Con Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano.EE.UU., 2000.




Más allá de la enfermedad particular de que ocupa la película, muchos seres, particularmente aquellos que han pasado por el infierno del alcoholismo están condenados a una vida de cuasi instantaneidad, esto es, los acontecimientos más cercanos desaparecen de la memoria y particularmente los nombres parecen jugar placenteramente el demoníaco juego del ocultamiento; ¡Se esconden detrás de un árbol es la irritada sensación del afectado!, a la vez que aprecia como su interlocutor se esfuerza por disimular el goce complaciente que le despierta apreciar el deterioro de un semejante. Entonces es necesario recurrir a reglas nemotécnicas, generalmente de poca utilidad por cuanto entonces son las reglas las que ejercen el goce depravado de esconderse, al uso de ayudas memoria, generalmente bajo la forma de papelitos. Pero eso de ningún modo supone que se haya perdido la identidad; esta viene dada por el cuerpo de valores que han regido nuestra vida desde siempre; el demostrará que somos y como pensamos en todo momento, por la reglas éticas presentes o no en lo que decimos y actuamos… aunque para recordar helecho tengamos que escribirlo en un papelito.

Etiquetas: