"LOS 400 GOLPES": LAS PERCEPCIONES DE LA NIÑEZ.

TRUFFAUT, 1959.

Esta pieza cinematográfica ofrece más de una arista de enfoque o aproximación a su nudo central. Si tomamos la situación del niño, zaherido por una sucesión de experiencias desagradables, debemos admitir que, efectivamente, odas las vivencias recibidas en la infancia y en nuestra primera juventud cobran una importancia relevante en el forjamiento de nuestra personalidad y con ello aparecen como determinantes d muchas de nuestras actitudes y comportamientos de toda la vida. Pero corresponde decir que en el caso, el chico de la película comenzó aparece desde el inicio con desviaciones personales graves, inclusive con connotación delictual: tal es el supuesto del hurto de la lapicera a un compañero, adivinado por el padre y que este elude tratar con rigor mediante el empleo de una indirecta. Y es que el chico se ubico en un hogar muchos chicos ambicionarían para sí. El padre se presenta como un simple y campechano, de fácil comunicación y calidez de relación para con el hijo. La madre deja mucho que desear, pero quién puede arrogarse la medalla de perfección en su paso por esta vida. Es notorio que el menor recoge percepciones desagradables desde los primeros años, pero la cuestión es de preguntase quien no las tuvo, y quien, donde también cabe el interrogante de si esto sería deseable, pudo transitar la vida, o determinada etapa de ella, protegido por un blindaje de cristal. Desde la óptica de los padres cabe la reflexión de que todas los detalles de sus conductas van a tener influencia sobre la formación de los hijos, en la medida en que entren en el campo de su percepción. La mayor o menor influencia de estas experiencias dependerá también de la estructura personal, por definición individualísima, de cada vástago.

"LOS EDUKADORES": LA ACUMULACIÓN EXCESIVA Y SUPERFLUA DE BIENES: OBCENO ORIGEN INEQUIDAD Y AGRESIÓN.

El eterno dilema de las concepciones de izquierda y derecha, de los pudientes y de los desposeídos; de la inmoralidad intrínseca en esa desigualdad y la aceptación pasiva de las carencias extremas que sufren millones de seres humanos. La expresión más extrema de reacción contra esa injusticia recibió su respaldo filosófico teórico del materialismo de Carlos Marx, construcción que en si misma importa una teleología. Pero llevada a la práctica fracasó, y su inviabilidad era perfectamente previsible; ya lo había adelantado Freud en su opúsculo “El Malestar de la Cultura”, donde dice algo más o menos así como que no veía nada objetable en el comunismo, solo que una vez instaurados en el poder vivirían matándose unos a otros, dada la subsistencia de las más elementales pulsiones humanas. Y es que la falla no está en uno u otro sistema sino en la perversa condición humana; la historia ilustra acabadamente que los hombres han vivido oprimiéndose cruelmente desde el origen de los tiempos, y la capacidad para ejercer la expoliación la daba el poder con que se contase en cada caso. Por eso que era ilusorio suponer en un animal rapaz, que tal es nuestra condición esencial, aceptaría pasivamente las premisas de Luís Blanc entronizadas en una frase que en su postulación de bien adquiere una belleza casi poética: “De cada cual según su capacidad y a cada cual según su necesidad”; es una propuesta demasiado hermosa para que pueda tener vigencia en este mundo; y la condición humana no le es dable modificarla al hombre mismo: el “hombre nuevo”, solo tiene expresión en una remera usada con fines estéticos o mero esnobismo petulante, aún por parte de aquellos que hacen del consumo desmedido y superfluo su real estilo de vida. Tal parece que no se puede ir mucho más allá en la búsqueda de equidad que en las teorías justicialistas, que suponen la intervención del Estado como regulador de las fuerzas operantes en la economía social. Debe rechazarse el axioma de que todos debemos ser “liberales” – por igualitarios – a los veinte años y conservador a los cuarenta, principio que en la película se enuncia colocando la división de las aguas en los veinte años. No hay límite de edad para ser sensible ante la injusticia, aunque sean limitadas las posibilidades de actuar sobre ella de modo radicalmente eficiente. También corresponde destacar, y esto se patentiza en el filme, que la acumulación excesiva y superflua de bienes de disfrute personal constituye una obscenidad repulsiva, que conlleva en si misma una agresión violenta.

"EL LAPIZ DEL CARPINTERO": LA HIDALGUÍA...CUALQUIERA SEA EL RANGO.

Dir Antón Reixa. Con Tristán Ulloa, Luis Tosar, María Adánez, Nacho Novo; ESPAÑA 2003.

Si las contingencias de un desarrollo de una contienda bélica lo ponen a alguien en la posición de tener autoridad sobre un miembro del bando contrario; y si ha ese ser se le conoce por su profesión y se le tiene admiración; y si además, y esto es lo más doloroso, el prisionero tiene la gracia de ser amado por la mujer a la que el carcelero ama en secreto, es de mucha nobleza y engrandece la personalidad del custodio el que conceda al cautivo magnanimidad y ayuda. Si además, como es el caso, el carcelero es un hombre rústico y sin educación, mayor es el mérito, porque entonces se hace evidente que su honorable proceder surge de carácter honrado y cabal de su naturaleza.

"HABLE CON ELLA": UN MODO DIFERENTE DE VEHICULIZAR AMOR... TAMBIÉN TIENE POESÍA

Dir: Pedro Almodóvar. Con Javier Cámara, Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores. ESPAÑA, 2002.

Los conductos que puede transitar el ser humano para expresar su sensibilidad parecían definidos por cánones ancestrales. En el desesperado esfuerzo por superar el espantoso muro de la soledad, un hombre termina por dar afecto y dedicación, aún sin recibir nada a cambio; se conforma con el no rechazo, con que le permitan tener a quien amar; y llega a vehiculizar su adhesión de un modo que en principio mueve a rechazo. El personaje, genialmente interpretado por el actor que lo encarna, tiene un discurso y un modo muy convincentes de de comunicar su sentimiento; y sus argumentos llaman a la reflexión; y el trabajo mental dura poco porque uno piensa en los animales domésticos de nuestra cotidianeidad, en las plantas y en las flores y … ya todo es poesía.

PELÍCULA: "EL DOCTOR ZHIVAGO"

Dir David Lean. Con Omar Sharif, Geraldine Chaplin, Julie Christie, Tom Courtenay, Alec Guinness, Siobhan McKenna, Ralph Richardson, Rod Steiger.

Obra infestada de un parcialismo ideológico intolerable, que llega al infantilismo. Se entroniza la figura de carilindo doctor que en su extremo individualismo y egolatría busca refugio en su “jardín o coto de aislamiento”, dejando de lado el juramento hipocrático y la mínima sensibilidad que imponía su presencia y desempeño médico en la innumerable cantidad de necesitados arrojados al desamparo por las excepcionales condiciones existentes. Consuma adulterio, siendo que está en compañía de su esposa, un hijo y otro en camino y termina su carrera de esa sucesión de actos abominables, inspirados por el egoísmo más condenable al rechazar la oferta – que se adivina sincera y proveniente de un hombre, viciado de pragmatismo pero a la sazón bien inspirada – que le habría permitido salvar a su amante y la hija de esta y reunirse con su verdadera familia en el exterior; prefiere hacer prevalecer su egocentrismo o inmoralidad, y se deciden con su amante a vivir en condiciones, donde la subsistencia se presenta como imposible, gozosamente los supuestos últimos momentos de sus vidas, no sin antes engendrar, en el extremo de la irresponsabilidad, un nuevo hijo en el vientre de la amante. Frente a él, la figura del joven marido de su amante, se lo presenta con el rostro de los poseídos; no se atiende a que su gesto bronco y adusto proviene de estar encarnando un movimiento histórico muy conmocionante y comprometido, a caballo de una revolución orientada a la superación de la condición humana; este idealismo, hayan o no sido acertados sus objetivos o los medios empleados, estuvo animado por una causa de bien…que imponía altos costos y la decisión de pagarlos, y ser concientes de su significado genera naturalmente esa gestualidad sombría con que se lo dibuja en el fin. Al idealismo responsable prefiere opínesele el confort del escapismo. Hay una carga ideológica tan primaria que más bien parece una autodenuncia de torpeza.

PELÍCULA "EL ESPÍRITU DE LA COLMENA"

VICTOR ERICE, ESPAÑA 1973.

El afán de extender los conocimientos más allá de los límites es un desafío constante para el ser humano y con lleva la asunción de riesgos y algunas veces el resultado puede causarnos pavor; tal es nuestra frágil condición frente al inmenso y nunca totalmente aprehendido misterio de la naturaleza y del sentido de la vida.

"FAHRENHEIT 451": EL LIBRO... TERROR DE LOS DESPOTAS.

Dir François Truffaut. Con Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring.g. BRETAÑA 1973.

Muy buena película, basada en el original e imaginativo libro de igual título escrito por Ray Bradbury. En un estado de concepción totalitaria, la destrucción de libros por medio del fuego constituye un objetivo primordial de la acción de gobierno, como lo es también la de otorgar una concepción neutra, absolutamente lavada e intrascendente a las emisiones televisivas. Se quiere el utópico intento de de dar uniformidad a la formación cultural de los ciudadanos y la manipulación del sistema informativo con el fin de lograr su domesticación y con ello las más fácil conservación del poder. Sin embargo, algo de razón asiste al jefe del escuadrón de bomberos, en cuanto frente al montón de libros que se prestan a incinerar, expresa que ellos aportan influencias que causan desasosiego a los lectores, y que muchos de los autores escriben inspirados por ansias de diferenciarse y adquirir prestigio, para luego encerrarse en la soberbia. En el mismo sentido de apología de la ignorancia, como medio de llevar una vida menos angustiada por las especulaciones filosóficas y producciones literarias que llevan a un mayor conocimiento de las verdades de la existencia se encuentra en “Elogio de la Locura” de Erasmo de Rótterdam, y también Bergman pone en boca de uno de sus personajes la afirmación de que la lectura de libros proporciona dolor y tiene el efecto de tornar a los hombres lúgubres y reconcentrados. En todo caso los hombres estamos en la vida, y nuestra experiencias y reflexiones nos llevan a conclusiones y eso nos lleva a conclusiones, y sean estas alegres o angustiantes van a estar en nuestra mentes e influirán en nosotros con independencia que sean puestas e negro sobre blanco. En cuanto a la presunción de que los lectores de la Ética de Aristóteles adquirirían un mayor nivel moral, en oposición a la igualdad buscada, la solución sería la opuesta a la adoptada, esto es, promover su lectura generalizada. Es verdaderamente imaginativo el recurso de suponer que los disidentes tomaran a su cargo la transmisión oral de los textos a fin de preservan con ello el capital de pensamiento acumulado hasta ese momento acumulado por la sociedad.

EL MEJOR BERGMAN: PELÍCULA "EL MAGO"

Dir Ingmar Bergman. Con Max von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Bjornstrand. año 1958.

Los límites de la ciencia para el conocimiento de la verdad; la imposibilidad de acceder a lo absoluto. El magnetismo de quienes parecen dominar prodigios que parecen escapar a las reglas de la razón: ¿Podrán explicar lo inexplicable?; ¿Será preciso la creación de un dios? O ¿Es que dios existe?

"GERMINAL": LOS ALBORES DE LA LUCHA OBRERA

Es la etapa de la revolución industrial en que las condiciones de trabajo en las minas tocaban el extremo más álgido de su inhumanidad; surgen y se entrechocan todas las ideologías de reivindicación social: el socialismo, luego tachado de utópico por los marxistas, las ideas comunistas de los marxistas científicos y los anarquistas, partidarios de la destrucción masiva de los medios de producción para la búsqueda posterior de un nuevo orden. El hambre quita a los mineros capacidad de lucha, y ante la vuelta al trabajo en condiciones de rendición eligen el repudio a su líder bien intencionado. El anarquista ensaya su solución sin éxito: el dirigente socialista emigra soñando con el ideal de la unión internacional de todos los trabajadores. Todavía se desatendía la real condición de todos los humanos, y se partía del supuesto de encontrar solo amor en el corazón de cada trabajador. La historia demostraría que el egoísmo no es ajeno a sus sentimientos.

"DUBLINESES": ÚLTIMA PELÍCULA DE JOHN HUSTON, SOBRE EL LIBRO "LOS MUERTOS" DE JOYCE; EL INCLEMENTE PASO DEL TIEMPO QUE DESVANECE LAS VIDAS.

Dir John Huston. Con Anjelica Huston, Cathleen Delany, Donal McCann, Dan O'Herlihy, 1987.

En las fiestas rituales que se festejan anualmente, aquellos que por razones d lejanía no tienen oportunidad de frecuentarse de un modo más asiduo notan cambios que de otro modo aparecerían más graduales y menos perceptibles. Al regreso de una reunión de este tipo un hombre razona acerca del rostro macilento que presentaba a tía, excelente anfitriona de la reunión; y piensa que pronto muy probablemente se convertirá en una sombra, tal como habrá de sucederle a él y como le ha ocurrido a los millones que antes pasaron por la fugacidad de la existencia terrena. Reflexiona sobre el sentido de la vida y la condición lacerante e impía de la vejez. El encuentro ha actuado como disparador de pensamientos sobre el sentido de la vida y termina envidiando la situación de aquellos de los presentes con menor percepción de la realidad debido a su inmersión en el desenfreno alcohólico.